回想刚才的梦似乎和4年前的情景一样  那时侯他还是谁的谁  我好象每天都处再那种惊恐担心和不信任中 他那时侯什么样我完全不知道 因为毕竟距离和谎言是无法掩盖的 ... 

 那时侯被欺骗的疼以为终会被时间冲刷掉抹杀掉让我可以释怀   可是它并没有灰非湮灭却藏在意识的某个隐蔽的角落里在某个夜晚的睡梦中在次侵袭 让我迫不及防 所有的一切又都浮现 ..虽然是个梦却还是那样的伤心 在梦里碰到最不愿见到的场景

不知道这个梦预示着什么 从没有过感情的经验 也不懂得经营感情不会花言巧语不会唯唯诺诺 不会关怀体贴 不会主动上前  会耍小性子耍小脾气  会小气会吝啬甚至会抠门 ....有时候很懒很随性不是刻意的去做什么让他开心的事  不知道这样能否让感情持久 不知道那个人能不能受得了我这样...

更不知道这可怕的梦什么时候会再次袭来>>>

　　第二步：将头发从中间分开。然后用梳子(如图示)分出大约1寸半宽的两绺头发留下。在头顶处再分出一块三角形，将这绺头发用夹子夹好，与其它头发区分开。把剩余的头发用橡皮筋扎一个高高的马尾辫。

　　第三步：将刚才在头顶分出的头发梳理通顺，松松地拧在一起，然后把拧好的这绺头发绕在扎起的马尾辫根部周围，绕一到两圈即可。用金属发卡把头发末梢别在马尾辫下面。

　　第四步：将马尾辫松松地盘在刚才缠过的辫子根周围。用卡子把辫梢固定别好。注意，马尾辫不要绕得太紧，因为这个头型的整体感觉应该是有一点松弛的。

　　第五步：找一根发带，把发带系好(系发带的位置就是在第二步用梳子划分出两缕头发处。)将剩在前边的两缕头发轻轻卷起并拉到发带后用卡子别好。

　　第六步：最终效果。

We Heard The Firewor -- Fireflies

很迷茫 不只我还有他和他们

只想随着这音乐闭上眼睛跟着节奏轻轻点头

把一切丢到歌声以外

任凭歌声轻搔耳膜

心也平静。。

　　东方脸的白色使用学最适合什么人？

　　白色特别适合肤色偏黄的东方脸孔，过于白皙的皮肤反倒不适合白色，因为对比不大，不易出挑。它能给疲倦、晦暗的眼神带来明亮和清澈，给人耳目一新的感觉。

　　最应该使用在哪里？

　　眼睛当然是不二之选，今年的T台上，彩妆大师把白色用在了整个眼周，大面积铺陈，制造苍白美来吸引眼球。

Step1 勾一条细眼线。

　　白色使眼睛清澈，眼线使眼睛有神。画眼影前，先用眼线刷沿着睫毛根部勾勒眼线，尾部稍稍上扬，是今年眼线最流行的画法。 

  Step2 哑光白打底。

　　白色眼影铺陈的范围尽可能广，可以一直铺到眉毛下方，还有提高眉峰的作用。第一层底色，可以用哑光白眼影，起到增加白色饱和度的作用。

Step3 珠光白抓光。

　　仅仅是哑光白眼影，感觉会很硬。所以需要再在上面扫一层珠光粉，同时带到内眼角和眼睛下方，眼睛顿时熠熠生光。

在品牌的色彩报告里，调查甚至精准到了地域特色。比如上海、广州、深圳这些东南部沿海城市，最能接受大众眼里比较另类的流行色，比如橘色、草绿和蔚蓝等等。今年炙手可热的橘色和蓝色，一直从春夏吹到了秋冬，让我们以温暖的橘色做个示范，告诉你，这类看起来似乎很夸张的颜色，反倒不费心思，用起来很安全。

　　东方脸的橘色使用学最适合什么人？

　　橘色属于大地色系，很适合东方脸。它不挑皮肤，甚至还是偏黄偏黑皮肤的救星，能让肤色显亮，富有光泽感。而且，属暖色调的橘色很适合秋冬用，看上去热情洋溢，很有亲和力。

　　最应该使用在哪里？

　　如果你想出挑，可以把橘色用在眼部；无论春夏秋冬，用作腮红最讨巧；在夏天，还可在唇部抹上一缕橘光，像阳光亲吻过的活力。这也是植村秀无色限橘色唇膏大卖的原因。 

Step1 压一条跃动眼线。

　　之所以觉得夸张，还是因为橘色太过耀眼，难怪含蓄的东方人有些畏惧。把橘色放在眼头或眼尾，再在之上压一道较粗的黑色眼线，就能平衡这种耀眼，眼神也更加深邃。

  Step2 腮红一直扫到太阳穴。

　　橘色的腮红和运动后泛起的那种红晕、阳光灼热后的痕迹特别相似，所以，轻扫的范围相当广泛。横向，从笑肌最高处一直扫到太阳穴；纵向，从眼角一笔扫到嘴角都没问题。

  Step3 光泽感才是重点。

　　橘色的眼妆最好配肉桂色的裸唇，或者橘色唇。肉粉色的唇彩也不错，要的不是颜色，而是明媚的光泽感。

  紫 看上去很美 用起来很玄

　　调查发现，高贵的紫色最能击中东方女人的心脏。最要命的是，它看起来特别美，但是用起来很容易失手，难度非常高。在今年秀场上，紫色大放异彩，从厚重转向清淡，显得更加娇媚、细腻……这一切，无不是我们借鉴到生活中的好消息。

　　东方脸的紫色使用学最适合什么人？

　　这个秋天，紫色红得发紫。但遗憾的是，暗紫色不适合皮肤黝黑的人。彩妆师认为，无论是化妆还是穿衣，紫色最适合皮肤白皙的人。如果你的皮肤偏黑，但又无法割舍紫色，彩妆师建议，只有用饱和度超高的亮紫色才能够提亮肤色，而且不会显得突兀。

Step1 淡眉搭俏紫。

　　紫色属于厚重的冷色调，所以眉毛就不能厚重，除非你的眉毛特别稀疏，需要补几笔，一般的眉毛基本不用画，用眉扫梳理整齐就好。

Step2 眼影别晕太宽。

　　紫色扫得太宽，容易造成青肿误会，最简单的办法就是看眉眼间距。扫上眼影的外延距离眉毛始终要保持0.5~1厘米的距离。先用一层白色眼影铺底，再上紫色眼影。越接近睫毛越深，越接近眉毛越浅。

  Step3 紫色飞上睫毛梢。

　　将整个睫毛弄成紫色会显得俗气，最妙的用法是先给睫毛打层黑色底膏，再用紫色睫毛膏从中部向睫毛梢轻刷几下，只用在1/2或1/3睫毛梢处。既呼应了眼影，又显得特别灵动。

 中世纪

一  介绍

中世纪音乐。倾向于大量使用古代乐器，如小风琴，皮鼓和芦笛，人声亦是淳朴或者宗教般圣洁，且此类乐队尤爱翻玩古谱（比如宗教圣歌"Salva Nos", "Gaudalier",民间乐曲"Satarolla", "Totus Floreo"……经常可以在不同Mediaeval乐队专辑里听到被演绎成各种风格，当然名称可能会因为语言——拉丁语，德语，英语等——而变化）。而依据乐队音乐意识不同，大致可分为中世纪宫廷/宗教/民间音乐。典型乐队以意大利的中世纪头牌Ataraxia为最，还包括中世纪民间小调乐队The Soil Bleeds Black...，爱翻玩西班牙古谱的德国乐队Freiburger Spielleyt，热情洋溢的德国中世纪器乐组合Corvus Corax，Filia Irata，宗教音乐组合Estampie等，融合重金属元素的In Extremo。此外，尤其该提及的是融合电子节奏的中世纪电子（但不是Gothic Wave）音乐，喜欢用圣洁的宗教吟唱结合时髦的电子节奏进行实验，典型乐队为Qntal, Unio Mystica等。同时，也有融合中世纪音乐和黑暗氛围音乐创造宏大浩淼效果的风格，被称为Dark Mediaeval（黑暗中世纪），代表乐队有如Ordo Equitum Solis等乐队。Dead Can Dance等一干乐队也有采用如此风格，这里因为其浓厚民族特色将其独立分类

从风格名称就可以看出这种音乐的特点,返朴归真, 采用中世纪的元素,音乐古朴典雅,大量使用圣咏的唱法. 这里需要说明的一下的是中世纪乐队并非都是黑暗乐队,有许多很纯正的中世纪乐队,和dark一点关系都没有.正确的说法是很多gothic-oriented的乐队采用中世纪的作曲法,唱法表现自己的音乐思想.甚至采用一些中世纪的服装.

二 重要中世纪乐团

1 ATARAXIA

ataraxia又作ataraxy，起源于公元前三世纪的古希腊，当时的极端怀疑主义哲学家Pyrrho提出一个观点，认为所有的知识和理论都是无法成立的、不可相信，因为从根本上说，所有的认知都取决于人的判断，而这一判断本身就是不完善的---并没有一个合理的依据来说明它比另一种判断更可取，一切都只是人的主观臆测而已。所以，没有任何一件事是确定无疑的。正因如此，只有一种方法可以避免人类生活里所遇到的危难和恐慌，那就是不对任何事物给予评判，按照传统的习俗和事物的表像生活，以求得生活上和心理上的平静与安宁，他称这种状态为：ataraxia，"无忧无虑"。六个世纪后，同样持怀疑论调的希腊享乐主义哲学家专门著书论述这个理论，使得它为更多人所知，他们认为ataraxia是一种摒弃了内心的一切混乱后精神上达到的完美平衡状态，但要达到这种境界对于物质和精神的本质要有极为深切的体验，而这种体验的过程常常是一段极端痛苦的经历。十七世纪流传入英语地区后，词意稍微偏移，现意指精神上的平和、冷静，汉译为"心神安宁"。

组建于1985年的Ataraxia从事音乐创作的根本动力来自他们对古老年代的痴迷，无论是东方玄学、地中海文明或者是北方凯尔特文化，也无论是音乐、绘画、宗教、科学、哲学、数学、建筑学甚至是魔法巫咒，凡是与古代文化相关的一切都能让他们着迷。以Ataraxia为名，是他们认为要达到ataraxia的精神境界，只有通过沉思才能不断认知和接受生活，这正是他们所需要的生活态度，而通过沉思又能启发自我的创造力，所以创造是他们从事一切学习和研究的基础。作为意大利最杰出的Dark Wave乐队之一，Ataraxia擅长将民谣、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义等不同艺术时期的音乐元素揉合到他们那如织锦般繁杂而华贵的音乐创作中，并将这一才能拓展到绘画、诗歌、舞台表演等不同的领域中尽情发挥，其中尤以乐队融合了戏剧、舞蹈、视觉艺术等多种艺术手段的现场表演最令人瞩目。从1985年至今十多年的艺术生涯里，他们坚持"创造"为其艺术的基础，不断求新求变，其锐意进取的积极态度令大多数乐队汗颜，更使得所有人都对之肃然起敬。

正是对于古希腊\拉丁\凯尔特文化的热情使得Ataraxia试图通过音乐来重现在他们游历世界各地、探寻古文明过程中所带来的神秘而令人兴奋的体验，而这也为他们的创作带来了源源不断的灵感。"我们遵寻着天性的感召，在不为人知的神秘灵性召唤下，近乎无意识地进行着创作。犹如远古时酒神狂欢节上被魔咒迷狂的音乐家，自然之神在他们耳边秘语，通过音乐传述着神圣的意旨，我们是女巫和灵媒，传述着历史之母和时间之父的话语..."

也许正是受到来自远古的神秘力量的支配，他们的音乐甫一开始就显得与众不同，早期Ataraxia所实践的是将中世纪音乐与摇滚音乐、巴洛克主义与波西米亚文化、现代音乐手法与远古音乐形式奇异地融合，在音乐中同时体现着神圣与亵渎的精神主题；到了后来，他们渐渐探寻出了一种令人联想到Greenaway（大概是指Kate Greenaway 1846-1901，英国画家和作家，以其为儿童和妇女读物所绘制的插图而闻名）式绘画的新巴洛克风格---一种以现代人的思维重新建构出来的过往时空。令人不敢相信的是，他们仅仅用吉他和键盘及一些不多的乐器，就创造出了如斯丰富的乐音---"我们喜爱古典吉他和它所唤起的氛围，我们试着用不同的方式来丰富它的表现力，诸如加以效果、回声、反授等声效，或者直接用上那清晰简朴的自然乐音；我们也喜欢一些缥渺优雅的键盘效果，但更多是钟情于那些雄伟的管弦乐和强健有力的古钢琴音色；长笛是一件附有魔力的乐器（特别在现场演奏时），它能把悲伤的情绪天衣无缝地渲染在悦耳的音调之上..."就在这些古风盎然的乐声里，他们扩大了音乐华贵的色彩感，声乐线条更富于动态，犹如流动的光影序列，令人目眩神驰；再加上宛如巴别塔下变幻繁复的回声效果，乐音中涤荡的历史残痕，浸没心灵的中世纪、文艺复兴、古典主义时期曲调，以及在滑稽、庄严、热烈、冷酷等矛盾而古怪的情绪中跳跃的音乐编排，一切一切都是那般非同凡响，令人目不暇接。但最后全部表演的重心仍然是落在Francesca那把浩瀚的女神嗓音之上。

与常人印像中Dark Wave乐队中的古典女高音绝不相类，Francesca的音质淳厚，音域宽广，宛如一件神圣尊贵的管乐器，时而雄浑激荡、气吞山河，时而轻柔委婉、百转千回，挥洒自如地游走于高低音间，正可谓刚柔并济，而眉目间自有一份庄严的皇者贵气，更令人闻而生敬，不敢诳议。虽有着天赋的优越嗓音条件，但Francesca并不因此自矜，反而更加勤力地研习着如何使她的声音拥有更多的表达形式。她每天都在拓展自己的词汇量，加入新的、发音奇妙的"名词"和"形容词"，同时也为这些不同语种里复杂微妙的发声规则和其中蕴藏的文化底韵而倾倒，"法语就像急涌的波浪，拉丁语有着大理石墓碑般的冷峻，意大语又如一个被拱廊和门庭遮掩的花园，英语是座长满草莓的丛林，德语令人想起华丽的黑天鹅绒窗帘，而萄葡牙语，潜藏着来自曼奴埃尔式歌特教堂般的神秘和魅力。"生活经历总在影响着艺术家的创作风格，这对于Ataraxia而言更是如此，不同时期对不同文化的兴趣令他们的音乐主题也在不断改变着：他们首张正式专辑Simphonia Sine Nomine是为墓地里沉默不语的石像和墓碑所作；接下来的La Malediction d'Ondine灵感来自于水，同时也是献给那位一生都与水牵扯不断的悲剧女神---美杜莎；The Moon Sang On The April Chair - Red Deep Dirges Of A November Moon是对月亮的颂赞；Il Fantasma Dell'Opera则是对舞台剧的痴迷，为音乐，为爱情，为悲剧而歌，献给"剧院魅影"中令人同情又敬畏的男主角Erik；Concerto N.6: A Baroque Plaisanterie是向17、18世纪法国和意大利的音乐大师致敬，也表达了对Alain Corneau导演的电影"Tous les matins du Monde"（一部记述17世纪巴洛克音乐家Monsieur de Saint Colombe即Marin Marais生平的传纪影片）的敬意；在Prikosnovenie旗下发行的迷你专辑Orlando又是纪念女作家Virginia Woolf笔下那忽男忽女的传奇人物；Historiae是为他们一本收编了诸多中世纪神话的书而作；Lost Atlantis自然是献给那失落的文明、海中的城市---亚特兰帝斯；但最新专辑Suenos却并没有一个固定的主题，共分成三个部分，分别围绕十字军东征、乡愁和肃穆之情而展开。"音乐纯粹是一种深奥的体验：它是在生者和死者、过去和现在以及平行的异元时空之间进行神秘交流的唯一渠道，音乐允许听者在海洋般波澜壮阔的乐声中经历一次无边无际的人世航程。"

乐队的历史最早应该追溯到八十年代初，可算是最早一批受Dark Wave音乐运动催生的乐队之一。但直到1985年乐队形成了正式的创作和表演编制后才宣告Ataraxia成立。当时乐队对他们以前的音乐尝试都很不满意，彷徨之后他们决定使自己的声音听起来应该像是游徊在荒漠中的灵魂，一种敢于用声音拷问自我的灵魂，痛苦而充满力量。乐队大胆尝试一些以前从未做过的事情：他们的第一首歌是用拉丁文谱写的，试图在强悍的后朋克音乐中创造一种古老神圣的音符动机，可惜的是85-90年所有作品均未留下任何录音记录。

虽然乐队已经有了丰富的表演经验，创作手法也逐渐纯熟，但与其它的非主流乐队一样，仍不能为更多的听众所接受，这种情况直到九十年代初，在德国蓬勃兴盛的哥特/Wave音乐运动的影响下才有了决定性的改观，一批为数众多的地下乐队浮出水面，展露在世人面前。但Ataraxia并不认为这种局面对他们的创作有任何影响，不过他们的音乐也正是在此时有了一次决定性的"重生"：88年之后，Ataraxia历经了多位成员（八十年代末乐队人数曾一度达到八人之众）的死亡、自杀、意外等沉痛的打击，1992年，宛如神迹的显灵，乐队忽然又重新找到了和谐的自然与生命的平衡点，同时他们的风格也开始向古典风格靠拢，越来越多的古典乐、管弦乐和交响乐元素出现在他们的作品中，乐队对古代艺术文明的兴趣也与日俱增，这一切都在宣告此时的Ataraxia已为日后创作出那些非同凡响的乐章做好了准备

1990-93年，Ataraxia先后发行了"Prophetia"、"Nosce Te Ipsum"、"Arazzi"三盒磁带，其中还有与Energeia公司联合发行的"Nosce Te Ipsum"录像带，与"Arazzi"配套的书册，以及在葡萄牙Putrefactio公司下发行的一盒精选性质的磁带"Sub Ignissima Luna"。

1994年，Ataraxia与德国著名公司Apollyon合作推出了乐队的首张CD"Ad Perpetuam Rei Memoriam"，由此里面只是重新灌录了过去三盒磁带专辑里的作品，彼此间风格相异较明显，既有强健有力的中世纪音乐，也有宗教圣唱风格，通俗的歌剧段落，甚至还有带着synth-pop色彩的歌谣。

同年Ataraxia在本国的Energeia公司旗下发行专辑"Simphonia Sine Nomine"，这才能算作他们首张正式作品。在这张专辑中，Ataraxia的风格已经成型，有气势恢宏的进行曲，也有委婉动人的抒情曲，在Francesca奢华瑰丽的唱腔支配下，自信从容地在多样性和一致性之间优雅地平衡。

1995年，Ataraxia在Energeia下发行了专辑La Malediction d'Ondine，专辑以水和溺毙于水中的神话女性为主题，作品也如水波般变幻莫定，其中有优美民谣风格的"Sybil"、"Zelia"，而一曲"Annabell Lee"却又带有古怪而夸张的朋克式爆烈味道。

随后，他们又发行名为"Would The Winged Light Climb ?"的录相带，并与Engelsstaub合作发行了一张限量版的10寸单曲。

正可谓创作力旺盛，还是在1995年，Ataraxia在Apollyon旗下发行了又一张专辑The Moon Sang On The April Chair/Red Deep Dirges Of A November Moon，整张专辑的创作稍趋向一些具流行性质的抒情曲调。

1996年的Il Fantasma Dell'Opera在Avantgarde下推出。这张以舞台剧音乐为主题的专辑可算是Ataraxia的代表作品，雍容豪华的歌剧/古典式音乐结构，波澜壮阔的交响氛围，极具戏剧性的情节铺展跌宕起伏，而所有如冰似火的强烈情感化作慑人的音符从Francesca那变化万千的嗓子里奔涌而出，
直令人叹为观止。需特别提及的是一曲翻唱Kate Bush的"Wutherng Heights"，原本柔美动人的流行曲在庄严的管风琴和强劲的军鼓伴奏下，由Francesca高傲夸张地演唱成了一首绕梁三日的歌剧咏叹调，可谓一次经典性的演出。

处于创作巅峰时期的Ataraxia步伐不减，又于同年在Apollyon旗下推出新专辑Concerto N.6: A Baroque Plaisanterie。这一次，正如那野心勃勃和名字所暗示的，他们尽情地创作了一张对他们风格影响至深的巴洛克音乐专辑，藉此向他们喜爱的巴洛克音乐大师科莱里、亨德尔、马尔切洛、帕赫贝尔、维瓦尔弟等致敬，其中尤以法国的马雷最令乐队所尊崇。与上张情感奔放的剧院风格不同，此次无论音乐还是Francesca的演唱都来得精致而矜持，悠扬回荡的华丽曲风，极具匠心的细致打磨，使每个音符都如珍珠般晶莹夺目，一切都令这张专辑显得份外尊贵。

稍后，Ataraxia又特别为专辑推出了同样名为Concerto N. 6的录相带，使乐章完美地告一段落。

1997年，Ataraxia终于从马不停蹄的创作中停下来略作休整。

1998年Ataraxia重新上路，首先是为法国Prikosnovenie公司名为Miniature的迷你专辑系列献上了一张取名自现代派小说奠基人之一、作家Virginia Woolf的小说"Orlando"的同名小专辑。此次的音乐显得份外的轻盈婉约，如梦境般光影浮动，那微妙的情绪气氛令人寻味，只有五首歌曲的迷你专辑可算是Ataraxia最不同寻常的一次创作。

同年，Ataraxia转到CMI的分支Cruel Moon旗下，推出了新专辑Historiae，由于是以民间神话和传奇为背景，这张专辑的民谣味道比往次都要丰富。

还是在同年，他们又推出一套名为Os Cavaleiros Do Templo - Live in Portugal的录像带+CD，使人感觉Ataraxia的创作力依然旺盛。

1999年，Ataraxia在Cruel Moon下推出了"Lost Atlantis"，这张颇富心思的专辑又为人们带来了新意，音乐重心从人声上稍微偏移，由那丰富多变的、氛围化的器乐演奏营造了一个水气氤氲的神秘世界，令人神游那传说中的海底城市---亚特兰帝斯，Francesca的唱腔也比往次都要轻灵，大多时候都只是飘忽的哼唱，犹如一位衣裙飘舞的海仙，带你游荡在失落的文明中迷恋忘返。

推出了这张专辑后，Ataraxia似乎进入了一个创作的瓶颈阶段，不光是2000年没有新作推出，而且从乐队手记某些段落的字里行间也微约可窥见那种痛苦的停滞和彷徨。

2001年，乐队发行了新专辑"Suenos"，仍然是在Cruel Moon旗下。或者是还未摆脱瓶颈困顿的影响，这是乐队首张没有固定主题的专辑，但音乐上呈现出的多样性并不太吸引人，纵然所有歌曲仍不失乐队的一贯水准，可温和的乐章之间失却了往日气如贯虹的神采，Francesca的演唱也略显疲态、缺乏新意。

虽然新作不尽人意，不过从音乐创作和演唱中所体现的纯熟技巧仍然证明他们非大多乐队所能企及，完全摆脱停滞的阴影后，Ataraxia也许会在下张专辑中带来令人意外的惊喜。

2  WOLFENMOND

作为一只1999年成军的乐团,Wolfenmond迅速的成长,几张专集都是高水平只作,俨然以可与众多老牌乐团媲美。最初乐团只有Sonja Saltara和Christo两位成员.直到两年后,他们通过一次演出得到灵感,确立了乐团带有异族气息的中古民谣路线,开始发行专辑.后来,乐团吸收了新成员打击乐手Fjodalv von Werploh与吉它/打击乐手Pedro o Lusitano,形成了Wolfenmond现在的阵容。

与CORVUS CORAX,CORNIX MALEDICTUM这些老牌异教中古团比起来,Wolfenmond的辈份就小得多了,他们成立于1999年,最初乐团只有Sonja Saltara和Christo两位成员.直到两年后,他们通过一次演出得到灵感,确立了乐团带有异族气息的中古民谣路线,开始发行专辑.后来,乐团吸收了新成员打击乐手Fjodalv von Werploh与吉它/打击乐手Pedro o Lusitano,形成了Wolfenmond现在的阵容(事实上中古乐团的成员普遍要担任两种以上的乐器演奏或演唱工作,所以其职能和组合都不那么固定).

几张作品下来,Wolfenmond得到了中古乐迷的认可.大体上,他们和CORVUS CORAX这种中古乐被归为一类.但Wolfenmond本身并不太注重异教的邪气氛围(虽然这个”狼月”这个乐团听起来很异教),他们在音乐上还是偏向表达古代民间歌谣的.另外,他们亦十分注重乐团身上的历史人文气息.从乐团的专辑封面到队标LOGO设计,都带有一种浓浓的古味(最早喜欢这个乐团就是因为他们的LOGO设计太漂亮了).当然音乐也是如此,一直觉得Wolfenmond对待传统音乐的态度是一丝不苟的,从节奏到曲式编排都有很高的严格程度.他们似乎不像EMMUTY RECORDS旗下的中古团具有很高的自由度,可以随性往音乐中添加各种元素.而CORVUS CORAX的成员更是热衷于在中古音乐中狂加现代乐器和电子音效.这些都是在以往Wolfenmond的音乐中是没有的(其实现在也有了,这个后面会说到),这样的音乐听起来虽然呆板了些,但是对于想要追求一种纯粹味道的乐迷来说,Wolfenmond这种严谨的作风无疑非常受欢迎.

3 CORVUS CORAX

Corvus Corax 成立于1989年12月。他们是柏林墙倒塌时唯一的一支中世纪组合。同年这个二人组合推出了首张作品"Ante Casu Peccati"。并参加了在意大利，奥地利，荷兰，法国等，德国，日本等地的一系列音乐节。很快他们扩充了人马，将Corvus Corax变成为一个随处皆可引起轰动的五人组合。92年Tempi Antiquii的出版令Corvus Corax成为中世纪音乐舞台上一个响当当的名字。

什么是乐队成功的秘诀呢？

"中世纪游吟诗人的音乐在当时没有被广泛传播。那时的音乐理论只关心与神有关的音乐形式。但是教堂无法阻止非宗教音乐的发展，因为在神与魔之间充满了音乐。"

Corvus Corax从图书馆里找到了一些被偶然记录下来的旋律并仔细研究。他们学习游吟诗人的生活并亲身体验。在工作间里，他们重造了那些古老的乐器并根据实际经验加以改善。这里所说的中世纪音乐不是象那种在"Open Air Museum"中播出的广播剧样的东西。Corvus Corax打破了学院派音乐演出的界限。从传统音乐历史的角度看，他们是音乐中的恶魔--这一说法同时也指"Tritonus"（他们95年出版的一张单曲），一种由不和谐的刺耳的音程构成的音乐表现形式。1994年，不断壮大的乐迷队伍和新闻界把Corvus Corax推上了"游吟之王"的宝座。

如果理论基础被实践一再洗炼，必会导致其发展。Corvus Corax就是这样的实践者，他们不满足现有荣誉的特点在乐队作品中越来越清晰地体现出来。他们甚至能做到让一名死硬的流行乐迷喜欢上自己的中世纪音乐作品。他们在旅途中从各地吸取中世纪风格的旋律和节奏并使其与他们音乐历程中所接触到的新音乐形式相融合，就这样他们影响了整个欧洲的音乐发展。Corvus Corax以同样的中世纪视角走近音乐。并让尽力让时尚元素在古老的音乐里流动。

实际上这就是人们看待历史和故事的方式：中世纪诗人及其它人，比如游吟诗人，会为了娱乐或讨论人类历史上的永恒联系而以一些历史事件为基础来讲述故事。永恒虽已逝，但人类依旧在同样的旋律中起舞。

一个偶然的因素Corvus Corax接触到了Ottomar Rodolphe Vlad Dracula的传说。他就是Bram Stoker关于Dracula的故事的原型。这大大激发了乐队的传做灵感。在Corvus Corax2000年最新专辑Mille Anniassi Sunt的一首歌中那位Kretzulesco王子借乐队成员的口以古罗马尼亚语在哀吟：我的过去是你的现在，我的现在是你的将来，千年已逝。随后是和声重复：永恒已逝。

有时候Corvus Corax会尝试不同领域和风格，而创作源泉还是中世纪并以现今的虚构故事为纽带连接过去的传说。Corvus Corax以自己的理解配以音乐来诠释古代传说。

Corvus Corax的出现震惊了世界，巡演使他们几乎走遍欧洲，以及日本，约旦，摩洛哥和墨西哥。关于乐队的各种节目不断在电视及电台播出，"吟游之王" 在历史名城的庆典中，以及城堡和宫殿的庭院里或俱乐部里的演出中频频出现。

自他们89年成立至今，已经有10多年的历史了。现在Corvus Corax又加入5个现场风笛手和3个现场鼓手。照这样看来，他们的中世纪鼓笛音乐依然会长久存在下去。这真是如我等乐迷们的莫大幸事。

4 FAUN

这支与希腊神话农牧之神同名的中世纪乐队Faun来自德国，成员有五人，其中成员Oliver Satyr同时出现在另外一支荷兰中世纪乐队Omnia，而且Omnia的成员Jennifer van den Harten也在专辑《Licht》中的第五支曲目Ne Aludj El演奏了凯尔特竖琴。所以Faun也有“德国的Omnia”的称呼。Faun从2002年发行第一张专辑到现在一共发行了三张CD，每张DVD都是在德国厂Curzweyhl旗下发行的，Curzweyhl除开刚才提到的Omnia之外，还有大家所熟知的Adaro的专minnenspiel也是在旗下发行的.

5 DIE IRRLICHTER

Die irrlichter是一支来自德国的中世纪民谣乐团，他们使用多种中世纪乐器，弹奏迷人的中古小调，欢歌给了时间一个错觉，女神以为每个孩子都渴望回归。昨日的云彩今日就融入了尘土，蚕儿今日吐出的丝明天就会变成她人美丽的衣裳。我愿骑着白马离去，寻找下一次欢愉或愁肠。特提供德国中古民谣Die Irrlichter专辑Koboldtanz (2002)下载。传说中非常优秀的第一张，未听其声先闻其名．呵呵．也是收了最多首的一张．

6 Ougenweide

Ougenweide.这是一支中世纪民谣乐队,年代颇为久远,它长久的隐匿于时间的浩瀚灰尘之下,名气陨落,不为人所知.在1970年,Darkwave风暴还未酝酿成形的时候,德国的汉堡诞生了一支男女双人声民谣乐队Ougenweide,核心成员为Frank Wulff和Stefan Wulff两兄弟,乐队成员俱由当时欧洲乐队卓越的器乐演奏家所组成.

1973年乐队发行了首张唱片Same;随后1974年的All Die Weil Ich Mag,以及1994年重新混录的SOL,Wulff兄弟的创作以极其质朴的原生态声响为主旨,无比精湛的器乐演奏令Ougenweide的音乐分外出彩,而1994年这张SOL专辑,乐队后期受到如今电子浪潮时代的影响,在唱片灌录中加入了当今普遍采用的电子合成,却依然呈现着民谣的质朴与淡泊.无论是All Die Weil Ich Mag还是SOL,木吉它,风笛,木琴,管风琴,曼陀玲这类原生态民族器乐贯穿始终,唤醒耳朵的美丽音质效果让人眼前掠过古代乡间草长莺飞的幻景还是其次,Ougenweide可贵的民间性才是使人心感到无上欢娱的根源.

一般意义上的Darkwave民谣乐队多半带有宗教性质,或者异教信仰,比如Dead can dance所散发的神性的光辉,比如Current 93的异教性质,森严的,荒芜的,危险的,极度忧郁和痛楚的,阴暗感觉深掘我们的灵魂,所必须面对的自我现实一无所有的贫瘠,荒芜和寒冷;而从未想到Ougenweide可以如此原初的歌唱古朴的丰饶和美满,你会发现,在Minne Graw的歌唱中观照自我的孤独是如此宁静美好,一曲质朴欢快的民谣就可给养内心,清洗我们在工业文明中沾满尘土的双耳.

首曲Terra sinus aperit的开头,隐藏的旋律在打击乐下穿行,Minne Graw庄严的咏唱和气势磅礴的合唱无疑是此专辑很好的开始;第三首Drink down the moon相信有很多爱好Darkwave的乐迷听过了,Minne Graw的声音就像酒一样甘美且具有酒的醇度;Spagna contrapunto这首纯演奏曲目可以让你享受到一流的器乐演奏,如此乾净的切拍和木吉它奏出的音符像是舞蹈;King Arthur在2004年电影[亚瑟王>选作插曲,全曲笼罩于剑拔弩张的庄严气氛之下,电子合成营造出的威严背景确实与Minne Graw的咏唱相得益彰;Ave Maria在欢欣的答唱间隙中能感受到琴弦的震颤,Ougenweide的精湛技艺赋予了音符成形的生命.也许是重新录制的缘故,整张专辑具有非常好的平衡性,而割裂每首单曲亦可独立成章,无一不是优秀之作.

Ougenweide的出现比最早开始吟唱中世纪的Dead can dance早了数十年,同Dead can dance比,Ougenweide的音乐与Dead can dance完全迥异,Ougenweide是民间音乐的忠实拥护者,作曲很多取自德国传统民谣,远离着都市的繁华,人性被一种最质朴的方式所歌颂,还原最原初的美好.民谣不再专属于城市的流浪乐人和忧伤的吟游诗人.它的亲和,自然和自由,仿佛黄昏林间拂过的晚风,让人倍感平祥和安乐.

Ougenweide的音乐是一种信仰.它的朴实无华和淡泊如水,是Ougenweide二十多年来最可贵的操守.也是这个疯狂时代最可贵的珍宝.

7 Freiburger Spielleyt

Freiburger Spielleyt是德国南部的一支5人中世纪组合，队员皆来自于当地Freiburger的音乐学院。Regina Kabis，Albrecht Haaf，Jutta Haaf，Bernd Maier和Frank Bockius都有着相当深厚的专业功底，这点上与estampie的背景很相似，作为学院派中世纪组合，Freiburger Spielleyt一直致力于将13世纪欧洲的古代民间音乐融合现代音乐特点再现出来，希望建立一条连接历史的音乐桥梁。他们始终是AR Musici旗下艺术家。 89年他们发行了自己的首张作品music from the Middle Ages and Renaissance确立的自己的风格。接下来的日子里，组合开始了全欧洲的游历，一方面巡演一方面搜集整理各地的历史文献和音乐遗迹。93年德国Glasnost record发行了他们的第2张专辑Tales OF Miracles（奇迹的传说）这是一张充满灵气的作品，丰富的中世纪器乐演奏以及优美的学员派女歌手珠圆玉润的歌喉（有些嗓音处理与ESTAMPIE的女歌手很相似），在碟评会为大家详细描述。在专辑大受好评的时候，Freiburger Spielleyt却再次消失在乐迷期盼的视线里，继续自由的巡演与游历和探索知识。 一晃就是4年，直到1997年同样是Glasnost record再次发行了组合的O Fortuna（噢 命运女神）才宣告它们回来了。这是在Carmina Burana以及其他一些中世纪作品中记载的一些关于幸运与不幸的诗歌。是时候展示组合4年来游历的创作成果了，Nu Hello God my fine krott（大约1500年左右德国南部的一名作曲家的作品），the thoughts are free（关于历史上著名的48农夫起义的音乐剧音乐）都在这一年面世了。 98年Freiburger Spielleyt又完成了Waves OF Vigo的创作，其中包括了13世纪西班牙民间歌谣。以及圣母马里亚赞歌中各自的一些作品。 1998年的另外一个作品是他们与Freiburger教堂男童声唱诗班合作的圣诞赞歌it stot a Lind in Himelrich。 2000年Freiburger Spielleyt又与当地修道院的僧侣合作了描绘苦路14处（基督受难经过的著名画像）的作品Pilgerwege。 在我心中Freiburger Spielleyt一直是与ESTAMPIE平起平坐的学院派中世纪音乐组合的杰出代表，与ataraxia等另一派中世纪音乐组合交相辉映，相得益彰。

8 IN EXTREMO

锁甲、风铃、竖琴这些早已从中古的城堡庭院中消逝的事物而今又在众多重金属音乐节中复活了。德国的IN EXTREMO独力实现了这种复兴。Das letzte Einhorn ，Thomas der Münzer ，Die Lutter ，Rainer Morgenstern ，Dr. Pyrmonte Flex, der Biegsame ，Yellow Pfeiffer这七位狂野游牧民族的勇士从虚空中再现，由各自不同的音乐气质中树立起他们共同的信仰，并如炼金术士般将各自的嗜好与才华混合、重铸。创造出一种空空前绝后的音乐。他们掀起了一场音乐的圣战，且所向披靡。好战，黑暗，决不妥协。

身穿皮质铠甲，操着竖琴、风笛、钟铃、古双簧管和更多如NYCKELHARPA（一种16弦的听起来象一整个小提琴管弦乐队的提琴）等未知乐器并将其与电吉他，爵士鼓等ROCK乐器交相辉映的武士们在舞台上放浪狂吠。

97年，乐队自己发行了首张专辑In Extremo-Gold。这是一张accoustic版作品，大量纯正的中世纪器乐曲混合在现代摇滚乐中，粗狂不羁的歌声响彻天空。犹如中世纪吟游诗人转世，凭借自身的魅力，没有经过任何主流媒体宣传，乐队的歌迷群体便以一种不可阻挡的气势发展壮大起来。98年乐队再次自己发行第二张accoustic专辑Hameln。同前作一样，Hameln中也充斥着令人神魂颠倒的原声中世纪器乐曲，这着实让乐迷有过足了瘾。

98年IN EXTREMO在录音室里待了更长的时间。新作Die verrückten sind in der Stadt在Stars in the Dark / Vielklang Musikproduktion发行。还有一张remix作品Ai vis Lo lop也同时发布。更重要的是METAL BLADE开始代理乐队新作品的海外发行工作，这使得全世界乐迷都可以欣赏到IN EXTREMO的歌声。98年末又一张专辑Weckt die Toten!发布。销量出奇的好，有些单曲甚至冲上了德国/欧洲各大硬摇滚及另类音乐榜。乐队更被乐迷多次评为最喜爱的金属/另类乐队。

99年他们的最新专辑Die Verrückten sind in der Stadt仍由Stars in the Dark / Vielklang Musikproduktion发表，METAL BLADE代理全球发行。它比以往的作品更摇滚化，同时又充满了各种细节和神韵。

9 DIE STREUNER

EMMUTY RECORDS其实是个很年轻的公司,最初只是德国音乐人ROLAND KEMPEN自己的公司,创立之初的意图似乎只是为他自己的乐团DIE STREUNER发行作品,然而两张专辑下来.DIE STREUNER以其纯正的传统中古民谣风格与极为优秀的音乐制作迅速在欧洲乐坛名声大噪.很多欧洲主流民谣媒体都与EMMUTY RECORDS进行交流合作.不少中古乐团也与公司签约发碟.在六七年的时间内,EMMUTY RECORDS发行了十多张中古专辑,数量并不算多,却都十分优秀,至少在制作态度上的认真严谨是很多同级别的小公司难以望其项背.而整个EMMUTY RECORDS公司的代表乐团,就是老板ROLAND KEMPEN的亲兵DIE STREUNER了.DIE STREUNER的作品并不以奇巧复杂的古代旋律取胜,也不似CORVUS CORAX一般大办中世纪古怪异端乐器展览.DS营造的是一种感觉,一种重现古代欧洲民间音乐氛围的感觉.在音乐里,你可以直接抛开一切音乐的技巧和内涵,单纯的去体会古代欧洲平民的沉浸在音乐中的欢快情绪.DS采用的乐器并不复杂,演奏主要是*吉它,提琴,小打等现代古代都可采用的常规乐器.演奏技巧上也并不花哨,随性感非常强.演唱是DS一个很重要的理念表达环节.乐团的演唱真正做到了率意二字,他们像真正的古代平民一样演唱,田间,市镇,生活,劳作.似乎每一句唱词都发自感情深处,丝毫不加雕琢气息.在若干年前,只有这样的音乐才会被真正称做民谣.

2004年,DIE STREUNER发行了第四张专辑Fürsten in Lumpen und Loden.欢快清新的传统味道没有改变,乐团所有的特点被延续了下来.有些朋友认为这张专辑不如以往纯粹,似乎缺少了一些古味.事实上我觉得这大概是一种错觉,这张专辑确实在演奏技巧上比以往更模糊细节,吉它扫弦的成分占了很重要的地位,大段的旋律器乐明显较以前少了.但是这张专辑更突出了氛围的渲染,仔细体会那些简单的结构,会感受到一种更直接的民谣气息,这应该是一种很容易被忽略的古味.以往的DIE STREUNER喜欢翻唱很多流传已久的欧洲民歌,而且保留了不少原汁原味,古意自然浓厚得多.而2004乐团的作品却能让人感到原创性或再创作性很强,很多编排应该都是乐团自己的想法,自然会让人们觉得他们偏移了”传统”的道路.像专辑开场曲DER GRAF中小提琴精妙而诙谐的运用,让人不禁莞尔;曲目TRINKLE WEIN中简单的反复段落结构,几个音部的提琴总是在每次合唱时匆匆加入合奏,急促而极富变化的SOLO如同彩带流线般上下翻滚,人的听觉神经线随着流畅的丝带舒展开来;又或是MATTI’S DANCE中清爽而跳跃的切分节奏,小提琴象一跟细线将每个切分节奏串在了一起,如同拌随着舞者舞步的一挂脚铃;另一首DES TRINKERS WUNSCH就像一首在行驶在田间小路的马车中传来的即兴小调,随意而不羁.歌曲名的意思是醉汉的愿望…贴切的音乐;RABENBALLADE是专辑中唯一一首轻柔而触人深情的曲目了.出尘的竖琴音效和回荡在声场低空的提琴铺垫将这首歌披上了一层不食人间烟火的仙衣,这也是整张专辑中唯一一片离开尘世的空间;HANDSTAND AUF DER LORELY则是真正剥离了不少古韵,更像一首现代感很强的乡间民谣.这两首歌大概是这张专辑唯一古味不足的地方了吧,不过他们并不足以影响整张作品的风格,何况他们也是那么好听…

10 Cornix Maledictum

Cornix Maledictum在音乐中几乎完全使用传统乐器，但并不好盖棺定论他们就是纯正的中古民谣团。用传统乐器去描述一些现代音乐的概念。比如氛围，比如现代节奏，有意思的是，竟然有种说法说从他们上一张专辑里竟然还听出了歌特金属的成分。

11 Helium  Vola

德国乐队Helium  Vola于2001年6月推出他们的第一支单曲“Omnis  Mundi  Creatura”，被誉为音乐工匠的学院派古典音乐家Ernst  Horn（Deine  Lakaien）在这首歌曲中创造出一种融合中世纪民谣、古典音乐和现代电子乐的奇特产物。歌曲开头是大量的像回声一样迂回而至的电子噪音，然后慢慢融入神秘的中世纪音乐女声（Sabine  Lutzenberger演唱）...中世纪民谣也可以摆脱阴沉低缓的氛围，也可以如此轻快又甜美，也可以这样让人为之震撼！有人这样评价：“Only  a  musician  like  Ernst  knows  how  to  bring  the  Middle  Ages  to  the  present  and  send  it  skillfully  into  the  future  as  well.”“Omnis  Mundi  Creatura”像一针强心剂，为之疯狂的不仅有爱好Medieval  Music的歌迷还有很多DJ。  

同年11月，在歌迷热切的期待中Helium  Vola推出他们第一张同名专辑，歌词基于中古世纪德国法国和拉丁文的抒情诗歌，背景故事来源于法国作家Houllebecq的作品（太阳上的居民对我们漠不关心，所以我们只能永远的生活在地球上——在这里我们慢慢腐烂、追求不能得到的爱情、我们的躯体永远不能化为光线）。专辑中还附有两张关于库尔斯克悲剧的拼贴画：取自为库尔斯克潜艇上丧生的船员举行的葬礼画面，里面还有普京总统在克里米亚半岛休假时发表的讲话片断（“在控制下，我们已经得到了所有东西。”），随后是一个遇难船员的母亲控告军方用他的儿子做炮灰。以上这些就是五月之歌“selig”的引言，这首歌是写过所有年轻的生命和歌唱对生命的热情。  

专辑旋律富于冲突，轻柔的民歌和实验性噪音、阴森的咒语和温和的女声。这种对比散发出一种奇特魅力，仿佛在两个交错时空的汇合处跳舞又能冷静地游离之外，将两种音乐形式巧妙地结合在一起。

12 schandmaul

通常说起schandmaul，伴随着讨论的乐团往往会有IN EXTREMO（彻底变味后），SVBWAY TO SALLY，ADARO等古味甚浓的摇滚团体。其实schandmaul乐团本身似乎没有什么特别的中古倾向，乐团的几位成员起初只是一些古典乐手，在一起玩久了为了取乐决定用些现代乐器来玩古典名曲。玩着玩着却自己写起歌来，于是就顺理成章的形成了具有他们固有风格的民谣金属。schandmaul也没有像前面几个中古乐团一样动辄挪用一些肩扛手撑光视觉上就能震死几个的中古乐器，除了固有的三大件外，他们只带入了小提琴，长笛，小管这几样古典乐器。也许是本身民谣音乐部分编排的精巧，几张专辑后，这个团渐渐也被乐迷一致认为有很严重的“中古倾向”了。相比其它中古老炮。schandmaul是个比较年轻的乐团，1998年成立，2002年才发首张正式专辑。基本上，他们属于那种介于主流与非主流之间的半流行乐团（他们签的那个fame-recordings主页看了才真叫一个汗~）。不知为甚，在我们一些乐迷眼中schandmaul通常会被当作阴暗团对待（汗）。其实schandmaul和ADARO无论从表现上还是精神都有几分相似，阴暗未见得，阳光倒是充足得很，对于这样的乐团我坦言是有些个人偏爱的，否则也不会在这套乐评里写他们咯。

13 ADARO

德国的中古实验民谣乐队Adaro，他们的名字来源于远古的美拉尼西亚。ADARO本意是ANCIENT DANCE AND ROCK N` ROLL的缩写。在西南太平洋群岛的礁石上，美人鱼吹奏着美丽忧伤的风笛，美拉尼西亚人把她们叫做Adaro。她们的家在太阳深处，顺着彩虹来到有人类出没的水域，平时隐匿于海上龙卷风。中和欧洲神话或传说中的美人鱼不同，她们是有危害的半人半鱼，会用飞鱼袭击人类，使他们昏迷不醒甚至死亡。

Adaro拥有日尔曼民族的特有气质，但又融汇了许多其他欧洲民族气息。他们的专辑中吸收了摇滚、流行、中世纪、古典、电影配乐、舞台剧等多种风格的音乐元素，在德国民谣的基础上大量使用了苏格兰、爱尔兰、甚至亚洲等地的音乐风格。女声清冽，旋律淡雅，歌曲无形中透露出神奇的魔力慢慢包围你的灵魂，如同古代海洋中美人鱼用鬼魅的歌声吸引航海的水手。 这首Es Ist Ein Schnee Gefallen是德国的中世纪实验民谣乐队Adaro的一首很经典的德文歌！乐队的作品不仅传承了日尔曼民族所特有的气质，更融合了苏格兰风笛及现代电子元素于曲中。这首Es Ist Ein Schnee Gefallen有着很美妙的女声，在整张专辑欢快的曲风中，这首节奏轻缓的歌可以说是一支独秀。女主唱的声音如海妖般妩媚且华丽，让我从一开始便沉浸于那片蔚蓝的海中，无法自拔.就像是美人鱼的声音，清新背后有着蕴含的忧伤，明媚的背后又有着一丝莫名的恐惧……

14 OMNIA

Omnia在拉丁语中的意思是"everything"或"the Whole thing"，Omnia是由Sic, Luka ，Joe和 Jenny四人组成的一只neoceltic paganfolk团体，在我印象中，这似乎是我所接触到的第一只neoceltic团体，其音乐创作风格受到了远古的（铁器时代）凯而特音乐以及传统民间音乐的影响，充分运用Double-Flutes，Harp, Slideridoo (一种多频声的迪吉里杜管（澳洲土著人的乐器）) 以及其他一些打击乐器来充实其音乐元素，整张作品感觉气氛很轻松欢快，旋律优美，深深的感受到古老的欧洲凯而特人自由欢快，载歌载舞的民间节日氛围，里边有一两首曲目听起来很耳熟，似乎是改编于古老的民谣，“Twa Corbiez”似乎常被中世纪团体所改编。

15 Gae Bolg and the Church of Fand

Eric Roger绝对是新民谣/中世纪音乐界近几年来风头最劲的人物。其在Sol Invictus，L'Orchestre Noir还有SEVEN PINES中的一系列表现甚是抢眼。而今将为大家介绍一下它众多分身中我最喜欢的一个：GAE BOLG AND THE CHURCH OF FAND。这个名字源自凯尔特神话中万物的创造者 Cuchulain拥有的一条神矛和他的情人Whilst Fand（海神之妻，也是位女神）的神庙。

2001年这个组合在Cynfeirdd旗下发行了限量专辑John Barleycorn must die。长笛，钟铃，喇叭，浑重强横的打击乐敲击演绎着中世纪色彩浓郁的阴暗进行曲。2002年新专辑LA BALLADE I'ANKOUERIC ROGER又告发行。强大的融合中世纪唱诗/工业/新古典诸多元素的尚武中古军歌。喜欢TMLHBAC的朋友们千万不要错过！！

16 The Soil Bleeds Black

想象一场充满中世纪生活和传奇味道的奇幻旅程！The Soil Bleeds Black致力于探究中世纪欧洲的传统和风俗，希望能把听众带回遥远的过去。在聆听中使自己再现于中世纪的生活和习俗中，你可以光临古战场，会一会英勇的骑士们；可以返朴归真，品味劳动人民的质朴生活；也可以偷偷潜入魔法师的炼金室去中探秘；更可以陶醉于情侣、乐者和吟游诗人们的传奇故事。这迷人的生活就是TSBB在他们的音乐中所关注的。

The Soil Bleeds Black创建于1992年，起初是石牢的所有者Mark和Michael Riddick这对双胞胎兄弟的实验乐队。兄弟俩一直在寻找一种更纯粹的声音来恰当的表达他们那些革命性的想法和兴趣，在这个过程中乐队的概念也随之变化。这种追求在1994年终于修成正果。TSBB找到了一种纯粹的中世纪民谣之声。随后Mark和Mike召入了Eugenia Wallace，她甜蜜古朴的声线为乐队的中世纪计划添加了最后一道元素，使得乐队的努力终于可以得到完美的呈现。本质上，The Soil Bleeds Black是想通过远古的寓言，炼金术的小册子和中世纪乐器的运用来传达一种令人迷醉的原始的声音，中世纪习俗和自我表达的融会贯通。

迄今为止，The Soil Bleeds Black的作品数不胜数，从包装精美的CD，黑胶唱片到磁带，甚至T-shirt。早期的作品更多的运用了合成器来模仿各种远古乐器的音色，而近期的作品则开始倾向于采用真正传统的乐器来制造一种更为自然和民谣化的声音。TSBB的音乐表达着各种各样的情绪，时而欢快，时而忧郁。可以看出，Riddick兄弟在试图用音乐来演绎人们在中世纪各个方面的生存环境。他们的音乐也许初听起来较为粗糙，然而这正是返朴归真的感觉，这才是中世纪民间的质样，这种感觉，好似农家自酿的甘美好酒，丰收时，喜事时，拿出久藏的美酒和亲朋好友欢聚痛饮，不醉不休。有别于那些庄严典雅的贵族音乐，他们的音乐就是这么淳朴，关注民间，关注底层，简洁的小调韵味十足.

The soil bleeds black的第一张专辑，非常淳朴的中古民谣，甚至显得简单粗糙，但这恰恰是The soil bleeds black的特色和一贯坚持，他们尽力还原中世纪民间音乐的本色，再现民间歌舞、战斗、宴会和庆典的场景，音色古旧得如同一副泛黄的手卷.

17  Riharc Smiles

中世纪民谣已经不在是什么新鲜的事情，Riharc Smiles把美妙的音乐与传统结合起来，他们的音乐非常的流畅。风笛，长笛，手鼓运用得非常好，伴着清脆的吉他和弦，而人声部分又能让听者感受到自由狂欢的感觉。

非常精致的中世纪前卫民谣，在中世纪音乐圈子里已经打滚了13年的Riharc Smiles首度在Ahnstern（Steinklang子厂）下发行唱片。限量发行500套木盒包装。

18 Sagentoeter

Sagentoeter是一个新晋的neofolk计划，成员来自于中世纪民谣团体Riharc Smiles，由于有着相同的成员，两个计划有着相似性，而两者的根本区别在于歌词和对主题阐述上的表达不同，Riharc smiles揭示的主题是关于异教的，而Sagentoeter的音乐很容易被理解为传播异教信仰的音乐。因为歌曲的很多主题都围绕着Othinn和Odin开展，他们是挪威神话中的神，在日尔曼人的精神世界里有着重要的象征意义。

很多新民谣团体都会与日尔曼和挪威神话还有异教精神有关系，runes符号的展示等等在新民谣中经常出现，但真正去尝试具体阐述这一切的除了Fire & Ice外已经没太多团体去做这些事情了。尽管很多新民谣团体在他们的音乐中灌注了很多精神和信仰，但结果仍然是很私人的东西，当听者听音乐的时候，音乐传达的精神实质和相关内涵都经常会被忽视。Sagentoeter抛弃了揭示性的方法，他们直接用歌曲的命名“Prayers To Othinn”去引起大家的注意.

Sagentoeter运用了一系列的乐器，包括吉他，笛子，手摇风琴，风笛, 竖笛,  Nyckelharpa（瑞典的传统乐器，一种16弦的听起来 象一整个小提琴管弦乐队的提琴）, Dalslandspipa,  狄洁里都号角（澳洲原住民传统乐器）和敲击乐器。Sagentoeter为我们带来受到柔和中世纪曲风影响的新民谣，这类型民谣的定义与音乐元素，土地和传统结合着。Flamish Bagpipes（风笛的一种）又让我们联想起Riharc Smiles，但Sagentoeter有着自己独特的音乐元素使其区别于Riharc Smiles。

“Prayers To Othinn” 是一张十分出色的作品，它能够赢取传统信仰和新民谣乐迷的喜爱。如果你喜欢Riharc Smiles, 早期的Sol Invictus或者Fire & Ice的话，这张专集是你不可错过的。

19 Lupercalia

Lupercalia已经沉默了四年，在我即将遗忘这个曾在世界大蛇旗下用一张气质绝佳的纯器乐新古典/氛围首张作品打动过我的乐团时，2004，他们突然以我想象不到的形式再次出现。一个新的签约厂牌：Equilibrium；一个新加入的女主音；一些中古化的感觉；一点人文化的深邃，这些变化，让我很容易联想到另一个同样来自意大利的知名类似大团：ATARAXIA。 也许在Equilibrium旗下做和新古典沾边的东西应该和DWELLING*得更近，可是古典吉它深沉婉约的奏明，女主音起伏不定，时而高亢的表现力以及大量欧洲中古元素的运用让你想象的极限如何延伸始终也无法遗漏ATARAXIA这个名字。这并不是一件容易的事，ATARAXIA成名近二十年，还找不出多少神似的模仿团体，因为他们率真的音乐直觉，庞大复杂的人文主题以及深厚的音乐功利会让大多数模仿爱好者忘而却步。Lupercalia能走到这一步已经非常不易，然而他们并不仅仅满足于此，和ATARAXIA不同，Lupercalia的音乐偏向学院化一些，尤其是主唱的美声功力，Lupercalia的Claudia Florio正统修为的造诣显然超越了我们熟悉的FRANCESCA。不过，走学院派路线的话若是不能达到炉火纯青的境界总是难免有些拘谨，所以Claudia的声音美则美矣，却似乎有些穿透力不足。如果ATARAXIA的声音是一匹优雅而狂放的野马，Lupercalia的声音就像一只华丽而精致的小鹿了。艺术细胞发达的意大利人对祖上流传下的文艺遗产总会不遗余力地挖掘，Lupercalia的音乐中，也有很多比较明显的巴洛克片段以及有别于德式中古民谣的意式古代音乐，听起来比德式中古民谣更注意细节的表现，整体效果少了民俗化而添加了一些贵族气息。然而，这不仅仅是Lupercalia的全部，除了欧式古乐，他们还借鉴了不少亚洲音乐的元素，你时常可以听到中东味道十足的旋律和鼓击交织在一起，为听众传达着异族文化悠远而沧桑的信息。总的来说，这是一张宁静的专辑，但是在宁静中你又可以感受到一些音乐人冲动的激情，就像在单曲Personent Hodie中，隐蔽在Claudia嗓音后其实是一种振奋的情调，小提琴下由慢转快渐渐跟上了原声吉它扫弦，散发出一种严肃后的躁动。这是专辑中一首非常优秀的曲目，立体化的情绪表现直接给我留下了深刻的印象，它属于让人难以忘记的那类音乐。也许初听之后你很难立即描述出音乐外在的任何特点，但是你知道自己绝不会忘记它并且渴望马上再次聆听，这大概就是那种难以名述的魅力了，它往往只会产生在内涵深刻的神秘音乐之中。如果说Lupercalia这张专辑还有什么不足的话，就是整体比较平淡，缺乏更多像Personent Hodie这种非常耀眼的单曲吧，本身专辑没有什么概念性，所有的曲目都比较独立，而每首歌特点又不是十分鲜明，这样会让人感觉整体专辑有些脱节，连接也比较松散。当然，除此之外，Lupercalia就是无可挑剔的了，从音乐的思想到演绎的功力，我已经找不出任何缺失。况且，我也并不是抱着一种鸡蛋里挑骨头的心态去欣赏音乐的，那样的话得不到什么

20  Hexentanz

Hexentanz意为“巫师之舞”。乐队是由中世纪团The Soil Bleeds Black以及Psychonaut 75的成员组成，生活于现代社会的古怪群体却意图追溯中古巫师集会的传统和神秘祭祀仪式，用音乐去探索中世纪的黑巫术.

成员：

Michael Ford:是研究中古巫师集会、波斯巫术的专家，他在一家倡导LHP（反基督/撒旦主义传统）传统的中世纪行会里担任中世纪传教士，也是这一行会的创始人。同时他也是实验工业团Psychonaut 75的主要成员之一，在过去的10年里他一直以各种不同身份去发行唱片。

Michael Riddick：相信大家对The Soil Bleeds Blakc也是相当熟悉了，Riddick兄弟创建的中世纪团。取得哲学学士并且对宗教有相当研究的Micheal当前正专著于一部关于巫术的传统和技巧的巨著的写作。而在过去的10年里Micheal一直在钻研巫术并对其进行反复练习。

Dana Dark: Micheal Ford的妻子。从小就对超自然的神秘力量产生浓厚兴趣的Dana从事黑暗音乐的创作也有相当一段时间，同时她也从事地下歌特演出的一些宣传工作，并且在一些歌特俱乐部担任要职，组织大型的歌特文化节活动。除了参与Psychonaut 75和Hexentanz的音乐创作外，她还在模特界有相当的名气，Dana在多本歌特主题杂志中出现。

Lux Fero (Davcina):多年来，试图通过巫术的探索得到自身进化的Lux深谙墨西哥巫术和民间巫术传统，她是Psychonaut 75和Hexentanz的成员，同时也是一名画家，她试图利用她的画作去使大家认识到她的巫术。

Mark Riddick:Riddick兄弟，通晓各种中世纪乐器的演奏，致力研究中世纪炼金术。

Ugly Shyla：最近加入Hexentanz的一员，对深奥的预言和伏都巫术有着浓厚兴趣，同时也是一个专攻娃娃（估计是施展巫术里使用的娃娃）制作的艺术家，而她的作品被展示在video和一些印刷品中。

Hexentanz是一个充满着中古神秘色彩的ritual团，中世纪的神秘圣歌与巫术融合于一起，把古老的音乐与传统巫术结合得出神入化。乐队成员还把中古时期的各种祭祀法器、奇特古怪的宗教仪式所用的器具、人骨作为一种艺术品展现在他们的音乐作品中，十分传神，相信这类型dark ritual团的现场将会非常精彩，也绝对不逊色于Ataraxia的中世纪现场，但不同的是Hexentanz的live就有可能是一场阴森怪诞的黑色祭祀，将中世纪黑巫术融化在古老的音符中，向听者施展迷魂大法......

夜幕低垂，昏暗恐怖的黑森林里出现了身披黑色斗篷的巫师，那阴深可怖的森林里弥漫着氤氲的瘴气，枯萎的树枝，盘旋于灰黑天际的老鹰，无一不让人心惊肉颤。风在呼啸着，我们可以隐约地听到那干枯的树枝被烈火燃烧发出的吱吱声，那场与撒旦的灵肉接触即将开始---在遥远的中古，信魔者们聚集于午夜的黑森林，他们试图通过举行亵渎神明的仪式和淫逸放荡的典礼与撒旦进行更深入的接触。与萨满教传统非常相似，巫师们在进行集体祭祀活动前，都会先准备了一些药膏，这些药膏涂抹在身体的一些敏感部位，例如液窝、大腿内侧、肛门附近，只有这样才能使得巫师们更容易寻找到集会的入口，从而开始他们的精神之旅。

巫师们聚集到一起，一边逆时针地围着篝火舞蹈，一边唱着圣咏，然后就是通过这一仪式去接触另外一个新的世界，开始他们的奇秘旅程，在旅程中他们不断自省，进而堕入非同寻常的迷乱意识状态，在黑暗世界的历险后，他们开始幻想死亡，而在此过程中，巫师在撒旦的指导下学习到凡人和圣人的区别，然后被送回到现实生活中。只要巫师们答应撒旦签定一份血的合约后，撒旦便赋予巫师魔法的力量（这算是把灵魂出卖给魔鬼的一种么？）。

有幸得到这张珍贵的黑胶，再次感谢我亲爱的Micheal。这是乐队在2002年的首发处女EP，黑胶的魅力是巨大的，以致我对其爱不释手。这张7寸做得非常有质感，属于质量比较好的一种。仔细观察cover设计，ritual味道相当浓厚，银灰色的背景是那巫师聚会的午夜，那些裸体的巫师们正在举行那淫乱的祭祀，Lilith让毒蛇把它们的吻献给巫师，从此巫师便得到了魔力。整张专集的ritual倾向也是相当明显的，唱片开首便是那让人心寒的黑暗祭祀氛围“The Sabbath Comes Softly”，那是巫师们聚会的开端，妖气显得十分浓重，夜幕都被那妖邪的氛围渲染得邪恶无比，紧接着的是邪灵男声的低语。号角、皮鼓、各式的敲击乐器突然从邪恶的氛围里突围而出，祭祀开始了，那是群魔的聚会。妖气继续蔓延，那样的浑浊，月光的华彩也消弥于氤氲的烟雾里，那笛子的吹奏简直让人心寒，那是邪灵的召唤。粗糙混沌的黑暗氛围使人几乎窒息，而带有中古气质的原声乐器使得音乐不会显得过分枯燥，复古情绪十分浓厚，加之披有神秘历史宗教色彩的创作背景，赋予Hexentanz的音乐一种妖邪的灵气，这帮阴暗文化的忠实追随者把黑暗的信息透过音乐带到现代世界，或许说Hexentanz的成员化身为中世纪的巫师，邪灵附体的中世纪巫师在21世纪的今天施展还魂大法，再度回归

21 Irfan

IRFAN算不上是什么大牌，不过在2004年，这个并不起眼的保加利亚乐团还是让很多阴暗乐迷留下了很深刻的印象。其实，我觉得这张专辑更*近新世纪/现代世界音乐一点，只是由于音乐的意境非常古朴而神秘并且在氛围上着力于低调化，所以从感觉上这更像一张“阴暗专辑”，这和DEAD CAN DANCE世界音乐化时期在阴暗音乐界的“地位”有异曲同工之妙。如今谁会说那个时代的DCD是一个阴暗乐团？？可是谁都知道受过DCD影响的各类阴暗团可谓数不胜数（主要是观念上）。事实上，IRFAN的音乐确实和DCD从理念到手法上都很相近，这与GOR，CORNIX MALEDICTUM这类真正一听起来就能会其阴暗之意的中古邪团还是有很大差别。有意思的是，无论是DCD还是LISA这几年都没有推出过一张真正让人满意的作品，反倒是IRFAN这个颇有才华的“模仿团体”在此领域有所建树。
由于网络资源有限以及语言的障碍，我们能得到IRFAN的资料很少，只知道这张2004年的同名首张专辑是由名声颇佳的法国公司Prikosnovenie推出。该公司的详细资料我就不赘言了，collapsar老兄今年写过一篇关于这个公司的小记，不熟悉的朋友可以去黑洞音乐论坛或其它地方看一看。说一说音乐本身，IRFAN的音乐是以现代民族音乐为主，其中涵盖的领域比较广泛，从欧洲中古民谣到中东传统音乐似乎都有所涉及，IRFAN试图用一种融合的手段将不同地域的传统音乐结合成一种独特的感觉（和DCD很相像，不是吗，呵呵）。为了让融合的音乐有更好的流畅感，IRFAN运用了很多合成器氛围效果和现代音乐的节奏铺在整个音乐的最低层。这确实是很多新世纪团喜欢用的手段。所不同的是，IRFAN将传统音乐的原味保留的不错，并且加入不少自己的特色：即音乐的低沉和唯美感。乐团在合成器和原声乐器的音色运用上很像DCD，但在氛围上感觉比DCD做得略为深邃一些，容易将人思路往“阴暗”的方向带。主音的声音运用同样是如此。即使女声的声线和男声的和音像极了DCD固有的手法，其中也蕴涵了他们自我的东西，比如专辑中曲目：Godspodi pompilui，这是一首纯声乐的演绎。女声用连绵起伏的声线勾画氛围虽然也常为LISA GERRAD所用，但LISA注重的是一种含蓄的美感，更喜欢让听众自己去臆造音乐中的深意。而IRFAN的外在表现力则非常强，在合唱中加入了一些类似圣咏的和声，用宗教味道的感染效果将音乐的神秘感突出得十分理想，听歌的人并不需要如何思考就很容易被音乐带入主题。其实，IRFAN女主音在有些声音表现上也有些像ATARAXIA的FRANCESCA，特别是吟唱时的尾音的变调，我很喜欢这种声音的表达，虽然有意见说这其实是在弥补唱功的不足，可我认为，如果用正规的美声发音来完成这种吟唱的段落，未免过多地削弱了音乐的神秘感和异域感。

毫无疑问，IRFAN是一张成功的专辑，没有人会因为DCD的原因而对他们大加贬谪，虽然他们更像一个新世纪团，但从中古乐团的表现来看，除了CORNIX MALEDICTUM外，今年似乎还没有几个团能和他们比肩。热爱音乐本身的朋友不会拘泥于形式，给自己一些不着边际的理由去拒绝音乐本身。这仍只是IRFAN的一个开头，我们期待他们日后更为出色的表现

22 Francesco Banchini

Francesco Banchini出生于Pozzuoli，6岁便开始接触和学习音乐的他从那时起便能用单簧管与当地乐团演奏。1989年到1995年期间， Francesco Banchini参与了很多古典乐团的演出，而在这时期他也开始了他的音乐创作，做起一些音乐的拼凑和进行一些实验性的尝试，意图将各种音乐形式糅合起来，以古典音乐为起点，穿越中世纪，直至民族音乐，其中包含意大利南部的传统音乐以及东欧和中东的音乐。

1999年他开始了与意大利中世纪名团Ataraxia的合作，在乐队的live里演奏各种乐器，他的才华就如熊熊烈火在不断燃烧，而于同年到2000年成为Campania中世纪音乐节的领军人物。2000 年Francesco Banchini终于破茧而出，实现了GOR这个个人计划，于法国darkwave厂牌Prikosnovenie推出首张专集“Bellum Gnosticorum” 。2001年“Ialdabaoth”有如一股黑压压的妖异旋风席卷darkwaev迷们的耳朵。2002年第三张专集“Phlegraei”是民族音乐的回归。而2003年我们能惊喜地看到有可能是GOR最好的一张“Qumran”。

2004年的Francesco Banchini 又一出品,拿到CD已经2个月了，听了没到5次,感觉还是比较中古,水平中规中矩,只是这次增加了人声部分的演绎,而且是大大增加了，我对Francesco Banchini 的声音一向不大感冒,因此还是比较失望的，但专集中还是不乏带有异常优美的中古旋律的纯乐器曲子,让人心旷神怡,有种呼吸着远古陈旧而又纯粹的空气的感觉

23  Estampie

其实estampie也喜欢在音乐中融合多种元素。虽然根基是在中古音乐上，不过在他们的音乐里你偶尔可以听到一些世界音乐，流行音乐，电子等现代痕迹，当然，不会像他们的嫡系部队QNTAL搞得那么夸张。2004年，estampie带来的就是这样一张风格繁杂，现代味十足的新专辑：signum。以往听惯了estampie纯净而简单的清唱，也许一下子对新专辑不太适应。其实，这张专辑五首新歌都很悦耳，只不过作为estampie来说，恐怕人们关注得更多的不是他们的音乐好不好听，而是他们该去做怎样的音乐。算起来estampie成立已有19年之久，基本上他们都走在了独立的路线上。除了上两张专辑fin amor和Ondas感觉比较主流，这大概是因为这两张专辑是由华纳公司发售的吧（寒）。2004年，estampie重归独立状态，音乐上似乎又找回了一些灵性。开场曲Disse Mi似乎仍没有完全脱离主流公司的影响，感觉上有些像现代味很重的世界民谣。配器以电声乐器为主，表现力很强，但是感觉有些浮躁。Syrah的声音绵绵汨汨虽无波澜起伏却很动人，可以将听者勉强拉进音乐的主线中。无论如何，至少这是一首悦耳的歌，如果演出者不是estampie，我想是可以博得更多喝采的。第二首歌-Bluomenrot基本上和前一首如出一辙，只不过电音少了些，而世界味道更浓了。木管乐多了凯而特的味道，吹奏音线基本贯穿了整首歌，和女声交替出现，配合得非常好。也许有人要说这是流行世界音乐惯用的俗套，其实我觉得即使是俗套，之间也有个三六九等。一首俗套中的上乘之作怎样也比一首雅套中的粗制滥造要好些吧？允许保留意见，拒绝抬杠……接下来的Chanterai有些复古，Syrah不食人间烟火的声音终于又把握了整首单曲。背景的氛围缓慢而*后，似乎有些不着意却又恰到好处的填补了人声空隙，这种感觉很像回到了1998年乐团的老专辑materia mystica。应该说这就算是estampie比较典型的味道了

 关于暗潮darkwave

20世纪极富挑战性和反叛性的法国思想家福柯于1984年的逝世，被后人感叹为“人类停止了思想”。他的伟大思想理论之一在于将我们常人眼中的“疯癫”做了彻底的改造，即把我们当作医学现象的东西变成了一种文明现象。疯癫不是一种疾病，而是一种随时间而变的异己感，它纯粹是理性与非理性、观看者与被观看者相结合所产生的效应。

而现代音乐文化中最富“疯癫意识”的音乐类型非Dark Wave（阴暗乐派或称黑暗浪潮）莫属了。不论是从感官维度上，还是意识形态中，甚至文明背景下，Dark Wave无时无刻不在体现着“疯癫的一切表征”：清醒的疯癫即是黑色的。试想，“正常”而媚俗的头脑有哪一个甘愿生活在黑暗中并主动地发自内心地去感受那么黑色的美丽呢？

任何客观现象的产生都基于特定的社会背景及文化的演变。而音乐的产生则更是人们对于即定社会生存状态下即时情绪的直接反映。由于潜藏在人们意识深处各种欲望不为社会、现实所允许与认同而必将产生痛苦、颓丧、失落和空虚等终极情绪，于是在经受了长期令人窒息的现实压抑后，越来越多的人不堪为庸俗生活所负重最终导致精神的彻底崩溃。神经质、神经衰弱、精神分裂已经成为当今社会流行的通病，这些曾经一度因敏感而骄傲、一度因多情而痛苦的人类文明中的圣洁之花，终究是难敌恶俗的暴风骤雨的侵袭的，他们一天天地衰弱，一天天地枯萎，直至灭绝。Dark Wave正是这些愤世英灵临终前痛苦的呻吟，疲惫的梵语，挣扎的喧泄与濒死的诅咒。Dark Wave无疑给人类无限膨胀的本我私欲及无限沦丧的人文道德鸣响丧钟，无疑给人类社会对真实的自然空间的神冥的破坏与杀戮画上句号。Dark Wave的产生与回溯性的发扬光大终成为必然。

Dark Wave起源于80年代中期，它的母体是欧洲的德国（这个恐怖的国家）。今天则遍布北欧、南欧、美国、法国等国家和地区。Dark Wave这种音乐风格是伴随80年代美国Projekt公司的成立而确立的。从Industrial Movement（工业运动）的解体，80年代初Gothic（歌特）音乐文化的冷却很自然地过渡并催生出了Dark Wave这个新生命。它最坚实的人文基础是大批颇具“死亡情愫”的以低调颓废为生命本能的铁杆儿“精神疯癫者”，融合了形式各样的Post Industrial（后工业噪音）音乐素材，同时积极主动地迎娶了Gothic之遗孀即欧洲中世纪黑暗文化，再将工业噪音与歌特音乐文化消蚀并化作自己的基础建设能源后加入了另一种前人潜心智慧的结晶——键盘，拓展了歌特音乐中承接使用的古典音乐无素，孕育出自己独具大气恢宏与哀怨悲婉并济的逆世产儿——“Dark Age”开始了。（与4 世纪到14世纪的黑暗世纪是完全不同的两个概念。前者是新兴的冰冷喧泄与特立独行的新音乐时代，而后者则是基督教在罗马君士坦丁大帝的庇护下大肆血洗扩张并对众多民间和满富人性的文化艺术进行扼杀后被后世艺术家们称之为的艺术黑暗时代，所以中世纪往往被人们一笔带过或压根儿根本不予提及。但是回归的历史巨轮使现在的人们反而开始重新审视研究中世纪一些辉煌的文化，在他们的音乐文化作品中往往浮现出中世纪的影子，可见一斑。）起初Dark Wave最显著的特点是工业、古典兼容并举，它将古典音乐中严肃的音乐姿态与高雅的艺术格调和工业音乐中对恪守、呆板、封建、桎梏等现实社会顽疾的强烈颠覆性巧妙地融合在一起，完美而富于想象力的嫁接组合使Dark Wave向世人证明，音乐不仅仅是音符的排列，它更是情感、气氛、奇想和幻觉，是灵魂中不停歇止迸发的痛苦。Dark Wave的音乐世界里充满了阴森、黑暗、孤独、冰冷沉郁的低调余响，这种象征世纪末的遗韵徐徐游历于众生万物之间成了人类与大自然神冥对话的媒质，成了人们敢于真实赤裸地面对自己并勇于前往人性黑暗面乞求灵魂安宁的时空隧道，Dark Wave是声音的画符、美艳的废墟、哀命的安魂曲，是奇诡的黑色而富有光泽的水银之旅。

今天，作为一种世界性的亚文化流派的Dark Wave以其独具特色的阴暗气质深深地吸引着世界各国的地下乐迷，在传播方式上它依然保持着独立音乐特有的运作模式（即由独立唱片公司制作发行，地下/非主流音乐杂志推介，独立唱片公司代理，小型唱片店出售。）而这一本身由于主流文化对它的排斥所造成的尴尬处境反而成了今天众多Dark音乐淘金者对独立音乐价值的标准尺度和界定方式，由于其有限的唱片发行数量，纯地下的音乐姿态，神秘的气质 ，使得每一张Dark Wave唱片均呈现出不菲的价格与苦觅而终无所获的行情，让人煞费脑筋（好在还可以从网上下载）。

80年代后期，New Age被引入到中世纪音乐的编排中去。这对当时的欧洲传统音乐来说无疑是注入了鲜活的血液，并对同时期黑暗音乐有所启示，而90年代则更是引入了世界音乐，不知此举是对原始Dark Wave的偏离亦或新的引启？作为艺术家，Dark Wave的成员所做的已不仅仅是创作音乐，他们之中的许多人甚至已经站在了整个欧洲历史、文化、宗教全面的角度上去审视并创作整理出大量中世纪时期的音乐手稿、诗歌、经文、其中大量素材直接应用到音乐制作中。他们对中世纪音乐准确的把握已经上升到美学与概念的分界线上。正是Dark Wave创造者们这种对艺术严肃的态度使其音乐更加深邃，耐人寻味。当借尸还魂般的现代人，想要再度具有真实感，并情愿眷恋自然的神秘办量，而且欲与之重新交流，那么“祭奠”、“符号”、“魔力”就应该使自己不再是“虚幻”。Dark Wave这种新兴演绎的极富个人主义色彩的文化向我们展示了通过玄秘主义聆听所理解的真相，就如一段对中世纪那黑暗年代恰如其份的歌咏，又如昔日的投影，亦是未来金色年代的预言者。

大提琴那Dark Wave中天然的阴暗氛围的烘托者，其与生俱来的声调是如此忧伤，可以捕捉到任何复杂难奈的情绪，用它来表达哀伤的敏感是再适合不过的了。延迟的人声古怪而阴沉，恍若仙境的女性的天堂咏唱，又是那么空灵和凄绝，加上莫名其妙的吉他音色，变调的弦乐，营造出的气氛凝重得就像痛不欲生的雨天，不知所谓的咒语，更加强化了以恶制恶这一古老的复仇手段。Dark Wave的黑暗给无数诗情画意的夜空笼罩上凶杀的阴霾，原始旷野中裹满浓雾的夜晚，是被蚕食的光明残缺的肢体，这一切都被铺陈在乐队作品中的每一个层面，不论是贝司拖缚着的沉重的身躯，还是吉他凄然的悲鸣，亦或主音低调的歌声，无不展示了一个主题：无处不在的吞噬一切的黑暗。他们怪诞的想像力潜入那些人类模糊的神秘的羊水中，把人性中的阴暗面血淋淋地挖出来吃掉，宛如一柄精致而又布满倒刺的利刃的歌词，在不知不觉中已然潜入你心脏的最深处，剜出早已被你遗忘的腐烂的梦魇。

在经过了80年代漫长的潜伏期后，风格与概念日趋完善成熟后的阴暗乐派终于在90年代在全世界范围内大规模地爆发了。90年代中期的Dark Wave已经由最初的单一的弦乐背景、工业意识流和歌剧式的仿古典咏唱形式构建出了生物网般藕断丝连的各种复杂而形式多样的风格。新歌特、阴暗氛围音乐（Dark Ambient）、阴暗工业音乐（Dark Industrial）、天堂咏唱（Heavenly Voices）、阴暗中世纪音乐（Dark Medeival）、死亡民谣（Death Folk）、新古典（Neo Classical）等形式处处显现出一派欣欣向荣的景象。先锋即兴乐（Avant Garde）、艺术摇滚（Art Rock），甚至于重金属（Heavy Metal）、死亡金属（Death Metal）、黑人说唱乐（怎么可能？）无一例外地惨遭Dark Wave的黑手的侵袭与骨化，从某种意义上讲，Dark Wave已经不再从属于摇滚乐的范畴，而已自立门户，独树旗帜地与传统摇滚乐形成了分庭抗礼的局面。这时候的德国，已经完成了它作为Dark Wave原始产地的任务，异地开花的繁荣已经成为不争的事实。

首先介绍我个人较早接触也较钟情的Dark Wave乐风：仙乐派（Ethereal）和天堂咏唱（Heavenly Voices），我最早认识它们是从收藏了几张4AD公司的唱片后开始的。以肇事者IVO领军的英国4AD军团成立于80年代初期，作为独立厂牌4AD旗下具有中流砥柱意义的两支颇具传奇色彩的乐队Dead Can Dance和Cocteau Twins今天在中国境内已经是声名显赫了。况且4AD旗下的乐队在黑暗音乐乃至另类音乐（Alternative Music）中往往具有开山鼻祖级的显赫地位，尤其以仙乐派更为权威。Cocteau Twins的Elizabeth Frazer被公认为英国另类界里声音最美的主唱，几乎所有的仙乐派乐队都是Cocteau Twins的一脉相承。仙乐派是与Gothic偏离最远的乐风，也是Dark Wave最典型的形式，而给Heavenly Voices制订美学标准的正是Dead Can Dance，她以最大的可能表现了黑暗乐风独具特色的魅力，即无限优美的施律，不食人间烟火的主音空灵飘荡，中东色彩的神秘乐声层层浸染于西塔琴落寞的抽泣中，男主音Brendan Perry舒展而沉郁的演唱，响板孤独而轻盈的点击，使你置身于明暗世界的交界处。在一片混沌的空间中感受着不远处的光明，依稀看得见却又摸不着，那难以言喻的不可名状的悲伤，无望与宿命，在红尘俗世之外，这一切仅仅出现在既睡又醒的昏沉幻境中。这些音乐的精灵独自神秘而不可知地舞蹈着，跨越时空、命运和一切的人为建构，亘古不变地歌唱着死亡的壮观凄美与大自然无常变幻的美丽，荡气回肠地诉说着人世间的一切苦难与憧憬。其实，在仙乐派和天堂咏唱中具有优美声线或正统美声唱法的主唱并非是其精髓所在，真正灵魂的东西是隐藏在音乐中深厚的文化和宗教底蕴以及不可避免的缥缈黑暗的氛围。而出品这两派音乐归根结底的始作俑者是德国厂牌Hyperium，仅仅出版了5张唱片的“Heavenly Voices”系列选取了Dark Wave界所有仙乐和天堂咏唱乐队艺人，它的出版无疑是对整个仙乐及天堂咏唱分支起着定义和注释权威性的。旗下著名乐队有Verpertina、Syria、Stoa、Anchroage、Ophelia＇s Dream，Chandeen等，美国厂牌Projekt的诞生也就是整个Dark Ware运动的开始，而最具有代表性的乐队Black Tape For A Blue Girl就是其老板SAM自己的杰作。旗下有Area、Love Spirals Downward、Mira等。

阴暗中世纪音乐（Dark Medeival）：顾名思义，从公元1100年至1500年之间的中世纪文化音乐元素是其创作基底，结合现代阴暗情绪，采用纯粹的古典乐器进行演绎。它也是Dark Wave中较重要的一支，典型乐队有法国的Rajna、Cherche-Lunn、德国的Estampic、Love Is Colder Than Death、意大利的Ataraxia和Ordo Equitum Solis、奥地利的Die Verbanntan Kinder、Eva、瑞典的Arcana及著名的Goethes Erben和Artwork。最具有影响的乐队当然是澳洲的Dead Can Dance，其风格最大特点是返朴归真，吸纳中世纪文化，音乐上的古朴典雅，均使用圣咏的唱法。著名厂牌有：德国的Apolltyon和Chrom Records，瑞典的Cold Meat Industry，法国的Holy Records和Prikosnovnie等。

新歌特：以建立在旧歌特乐队Sisters of Mercy、Bauhaus等基础上重新加入更加厚重的电子、古典元素。它更接近于摇滚乐，知名者为澳洲的Ikon和Faith And The Muse（旧歌特Christian Death的分支），代表公司：Apollyon。

新古典（Neo Classical）:音乐中多采用古典乐器和表现手法，有的甚至于是古典音乐的复活。十九世纪的新浪漫主义古典乐影响下的产儿。很多融入了Ambient的风格，音乐主要以纯音乐为主，演唱部分很少，通常使用小提琴、大提琴和钢琴，现场为小型室内乐类型，不完全使用真正的古典乐器，而是使用电子合成器模拟替代。它的出现时间较晚，风格不易界定。典型乐队是德国hyperium公司的Stoa，此类乐队不很集中，星罗棋布于各大独立唱片公司。以Hyperium出版的Classic 1合集唱片较有影响，另一重要厂牌是美国的Darksymphonies，这个以出产金属为主的公司由于老板Ted自己组有新古典乐队Autumn Tears，所以，在公司旗下出版了三张系列唱片《Love Poems For Dying Children》，其它一些代表乐队有Ambr Asylum、Remanence、Black Tape for A Blue Girl为最有影响力。

阴暗氛围音乐（Dark Ambient）和阴暗工业（Dark Industrial）：两者具有特殊的联姻关系。由于阴暗氛围更像是一件未完成品且多应用于各个黑暗流派中作为背景音乐，而且动辄十几二十分钟，让一般人很难消化，况且我对它缺乏听完的耐心，除非作为独立或先锋地下影片的电影配乐。无疑阴暗工业与阴暗氛围的搭配应用较广。代表厂牌为Cold Meat Industry，旗下著名乐队有Brighter Death Now、Sanctum、Arcana、Raisond`Etre、MZ412等，暴力、冰冷、死亡、气势恢宏不失为其风格，许多人不是很喜欢阴暗氛围和阴暗工业，认为此两种Dark乐风不具备音乐的条件，即旋律、节奏、和声等。我不这么认为，这个问题留给大家去讨论，因为我并非音乐偏执狂，我为此文的目的一来是对自己所衷爱的音乐的一种回顾与总结，另一方面给那些尚未听到Dark Wave或所听有限却同样渴求对它作深入了解的朋友的帮助，由于国内资料的极度匮乏，这样做就现在来说还是不无意义的。

介绍最后一种—死亡民谣（Death Folk）：它最大的特点是极度的不和谐性给传统意义的民谣披上死亡的外衣并且融合了工业噪音，这究竟会是一种怎样的聆听经历？由于现在满大街都是Current 93、Death In June、Sol Invictus的港版CD甚至刻录碟，（恐怖，这种东西在中国竟如此流行）我想，还是把更多的听后感觉留给你们自己去总结吧，对于上面长篇大论的教科书般的个人观点，希望不会带给大家思想上的桎梏和聆听上的误导。不过，Death Folk确实有惊人的大量出唱片的习惯，他们的音乐态度值得怀疑（亦或他们确实有“无穷的力量”）。

乐队名称：Gor & Jack or Jive
提供专辑：2002 Soleil
音乐风格：异教/民族/氛围
所在国籍：意大利/日本
推荐指数：★★★★★

专辑介绍：这张专辑是我比较早接触到的一张暗潮专辑，是由日本著名的歌特乐队Jack or Jive与意大利异教民谣Gor于2002合作的一张作品。其实严格说来这张专辑算不上一张暗潮专辑，应该算是一个东西方文明的碰撞的结晶，专辑中融入了意大利南部民族音乐、犹太教音乐等丰富的民族元素。这张专辑以前曾经被我不小心遗失过，后来花费了很多功夫才重新找了回来。关于这两支乐团我不想多介绍了，有兴趣的朋友可以去查找一下，都是我比较喜欢的，以后也许会单独推荐他们的专辑。很久以前看到一篇关于这张专辑的文字，写的很有意境，贴出来帮助大家了解这张经典的作品。

夜幕低垂，淡雅的夜空，偶尔飘荡着淡薄的云雾，月亮不知所踪，又是一个没有星星没有月亮的寂寞之夜，夜空传来了Chako的声音，那怪异的幽兰，时而如高雅的贵妇人在散发着她迷人的清香，时而化身为中东的妖姬在扭动着她诱人的蛇腰。这一切都是幻觉，这一切都是由Gor和Jack or Jive这两个在音乐上看起来毫无联系的团一手调制的神经麻痹剂，服食后让人神魂出窍，Chako的声音开始让我有点失去知觉了，我呆呆地望着夜空，微风轻拂着，我嗅到了长发的幽香，嗅到了Chako和Francesco Banchini灵魂交合的诡异气味。

Chako一改她以往那脆弱吃力的声音，在Soleil中表现了她那东方女性的温柔流畅而又婉转的声线，精心勾画着柔和的曲线，而Francesco Banchini这位音乐天才再次扮演着地中海和西亚的民族部落的祭司，吹着那勾魂的以色列竖笛，在深沉的黑夜里施展招魂术，召唤一切有异教思想的怪异黑暗灵魂，而你又是否会是其中一份子呢？黑夜依然是如此的醉人，我依然靠着窗台，吸食着若有若无的香气，迷失于Francesco Banchini的笛子和Chako的天音的交织。

乐队名称：Pantaleimon
提供专辑：2007 Mercy Oceans
音乐风格：暗潮/民谣
所在国籍：英国
推荐指数：★★★★★

专辑介绍：首页上的那首低沉的女声背景受到了很多朋友的关注，她便是来自英国的Pantaleimon。Pantaleimon对国内大部分乐迷来说依旧是个陌生的面孔，Pantaleimon实际上是Andria Degens的个人乐队。而Andria Degens同时又是著名黑名谣乐队Current 93成员的妻子，此二人都不是泛泛之辈。Andria Degens曾经还数度参于Current 93的幕后制作，还在Current 93的少数歌曲中奉献女声合唱部分。同时Andria Degens也是一位画家，Pantaleimon的专辑封面基本上出自她的大作。这张专辑的配器很简洁。以原声吉它为主干，贝司和鼓基本处于附属地位，偶尔还加了一点点合成器或者是键盘的音效。专辑最大的亮点是Andria Degens的嗓音，她的歌声是简单随意的，声音较为清新，听久了还觉得很动听。也许这正是她的乖巧之处，在适当的时候轻声吟唱，不用华丽的和声作为背景，反而更能表达出歌曲所蕴藏的涵义。

当你仔细仔聆听她的每一首作品，对于那些听惯了华丽炫技的重金属和歌特音乐的我们来说，能够让人在死寂的黑夜中感受到生活的闪亮，在城市的喧嚣中感受到心灵的宁静，在寒冷的冬日感受到温暖，只是那一小刻的感动也会让人沉醉许久。如此简单的音乐，当你一次次地听过后，你才发现，她的歌曲每一首的配器都是恰到好处。温柔的歌声，恰到好处的分解和弦，融入一些布鲁斯旋律，一把吉他的主旋律穿插其中，有种似断还连的感觉。正是这种清新质朴的音乐，不经意地冲刷掉我们心灵那沉积已久的尘埃。(介绍转载自唯一论坛)

pantaleimon ---- c93背后的恬静

官方：http://www.pantaleimon.com/bio.html
知道PANTALEIMON还是因为c93,然后去durtro官方试听了她的新专辑一曲.就像官方网站上介绍的那样,她的声音是思考的气流,吉他弦被轻轻的慢慢的挑起,一丝丝都透出安详的沉思,并不苦恼.简单随意,自然清新,没有过多的修饰,她把她内心的诗颂通过吉他毫不保留的抒发出来,抒发给在沉思中灭亡的苦恼之众,安抚在尸体上迷惘的灵魂.